صناعة الموسيقى : التاريخ من الطباعة إلى التحميل الرقمي

0
12

تاريخ صناعة الموسيقى: من الطباعة إلى التحميل الرقمي

تاريخ صناعة الموسيقى: من الطباعة إلى التحميل الرقمي

على الرغم من أن جوتنبرج قد خفض تكلفة طباعة الوثائق بما في ذلك النوتات الموسيقية من خلال نشر الطباعة بالحروف المتحركة في القرن الخامس عشر، إلا أن التوسع الأكثر أهمية في تجارة النوتات الموسيقية حدث خلال الثورة الصناعية.

مكنت الثورة الصناعية الأمريكية التي بدأت في القرن التاسع عشر الشركات المصنعة من الإنتاج الضخم للآلات الموسيقية، مما قلل من تكلفة صنع تلك الآلات وجعلها في متناول المستهلكين.
أدى انخفاض تكلفة الآلات الموسيقية إلى زيادة مبيعات النوتات الموسيقية، التي كانت الشكل الوحيد المسجل للموسيقى في ذلك الوقت.
أصبحت النوتات الموسيقية سلعة شائعة لدرجة أنه يمكن العثور عليها ليس فقط في متاجر الموسيقى، ولكن أيضًا في المتاجر العامة والتجار الآخرين.
أدى التوزيع الشامل للآلات الموسيقية وصناعة النوتات الموسيقية إلى تعلم عدد متزايد من الناس العزف على الموسيقى، بل وتمكن المزيد من الناس من سماع الموسيقى في منازلهم.
أشاد العديد من النقاد الاجتماعيين بانتشار الموسيقى والعزف كعلامة على تزايد تحضر السكان.

صعود صناعة التسجيلات

بدأت مجلة التجارة بيلبورد في نشر مخططات لأفضل مبيعات النوتات الموسيقية في عام 1913. تطور مركز صناعة نشر الموسيقى الأمريكية على طول شارع 28 في مدينة نيويورك، والذي أصبح يعرف باسم Tin Pan Alley.

يستمر بيع النوتات الموسيقية للموسيقيين الهواة حتى اليوم، على الرغم من أن إيرادات صناعة الموسيقى في معظم القرن العشرين جاءت بشكل رئيسي من مبيعات التسجيلات الموسيقية.

في عام 1914، انضم ملحنو الموسيقى وناشروها لتشكيل الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (ASCAP). تعمل ASCAP على حماية الحق القانوني في الحصول على أموال مقابل العروض العامة للموسيقى التي أنشأها ووزعها أعضاؤها.

بدأت ASCAP في تحصيل الإتاوات من محطات البث الإذاعي في عام 1923، على الرغم من أن العديد من أعضاء ASCAP اعتبروا الراديو تهديدًا، حيث انخفضت مبيعات التسجيلات بشكل كبير خلال عشرينيات القرن الماضي بينما زادت نسبة استماع الراديو خلال تلك الفترة.

نشأت مجموعات حقوق التأليف والنشر الأخرى. بدأت شركة Broadcast Music, Inc. (BMI) في عام 1939، وركزت على أنماط الموسيقى التي كانت تعتبر أقل تقليدية من تلك الخاصة بملحني ASCAP؛ تضمنت قائمة BMI المبكرة لكتاب الأغاني عددًا كبيرًا ممن كتبوا موسيقى البلوز والريف والجا

التسجيلات الموسيقية المبكرة

سمح اختراع توماس إديسون للفونوغراف في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر للمستهلكين بالحصول على تسجيلات صوتية للموسيقى لأول مرة.
ستعتبر جودة الصوت الأولية سيئة وفقًا لمعايير اليوم، لكن إديسون وآخرين جلبوا تحسينات مستمرة على الموسيقى المسجلة.
جعل قبول المستهلك لسجل الفونوغراف 78 دورة في الدقيقة (دورة في الدقيقة) في عشرينيات القرن الماضي الشكل الأول المتاح على نطاق واسع والقياسي نسبيًا للموسيقى المسجلة.

نظرًا لأن هذه التسجيلات بعرض 10 بوصات لا يمكن أن تحتوي على أكثر من ثلاث دقائق من الموسيقى لكل جانب، فقد تم تقصير طول الأغنية المتوسطة، التي كانت حتى ذلك الوقت أطول بكثير، لتناسب تنسيق التسجيل الجديد.
استفادت موسيقى الجاز، التي نشأت بين الأمريكيين من أصل أفريقي، من انتشار التسجيلات الموسيقية، وكذلك ظهور البث الإذاعي.

على الرغم من أن العديد من الأمريكيين كانوا يعيشون بعيدًا عن الأماكن التي يتم فيها عزف موسيقى الجاز (أو ربما كانوا يخشون زيارة مثل هذه الأماكن في ذلك الوقت)، إلا أن القدرة على الاستماع إلى موسيقى الجاز على الراديو والحصول على تسجيلات الجاز محليًا سمحت لهذا الشكل الجديد من الموسيقى اكتساب شعبية في جميع أنحاء البلاد.

التطور التكنولوجي

بعد الحرب العالمية الثانية، شاركت اثنتان من أكبر شركات التسجيل في البلاد، كولومبيا وRCA Victor، لفترة وجيزة في ما أسماه البعض “حرب السرعات”.
قدمت كولومبيا رقمًا قياسيًا يبلغ 33 1/3 دورة في الدقيقة، بينما روجت RCA Victor لسجل 45 دورة في الدقيقة.
بحلول أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، تبنت ممارسات الصناعة تنسيق 33 1/3 دورة في الدقيقة للتسجيلات الطويلة (LPs) وتنسيق 45 دورة في الدقيقة للأغاني الفردية، والتي ستحتوي على أغنية “B side” على العكس.

كان أحد أهم الابتكارات في الموسيقى المسجلة هو اختراع التسجيل متعدد المسارات في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي.

التسجيلات الموسيقية مباشرة:

في السابق، تم إجراء العديد من التسجيلات الموسيقية مباشرة، مع أداء جميع الموسيقيين في وقت واحد. كان عازف الجيتار ليس بول (الذي سميت باسمه جيتار جيبسون ليس بول الشهير) أول من استخدم التسجيل متعدد المسارات في الاستوديو.
سمحت هذه التكنولوجيا الجديدة بتسجيل الآلات والأصوات الفردية بشكل منفصل، ثم مزجها معًا لاحقًا.

في حين أن سجلات الفونوغراف كانت محمولة، إلا أن تشغيلها أثناء الحركة كان غير عملي، لأنها تعتمد على استخدام ذراع القلم، والذي يجب أن يكون ثابتًا ومستويًا عند استخدامه.

الاهتمام المتزايد بين المستهلكين بتشغيل الموسيقى المسجلة:

أدى الاهتمام المتزايد بين المستهلكين بتشغيل الموسيقى المسجلة أثناء التنقل إلى قيام الشركات المصنعة بتطوير أنواع مختلفة من منتجات الشريط المغناطيسي.
كان الشريط ذو الثمانية مسارات هو أول منتج موسيقي مسجل محمول حقًا يكتسب شعبية، لا سيما للاستخدام في السيارات، وظل كذلك من منتصف الستينيات حتى السبعينيات، عندما تم استبداله بشريط الكاسيت الأكثر متانة وعملية.
في عام 1979، قدمت شركة Sony جهاز Walkman؛ بعد أن روجت للراديو الشخصي المحمول قبل عشرين عامًا، كانت شركة Sony رائدة في أول جهاز استماع استريو شخصي لتشغيل أشرطة الكاسيت.
أحد التأثيرات الرئيسية التي أحدثها جهاز Walkman على الموسيقى هو أن الناس يمكنهم الآن اصطحاب خياراتهم الموسيقية معهم إلى أي مكان يريدون الذهاب إليه تقريبًا.
على الرغم من أننا قد نعتبر هذا أمرًا مفروغًا منه اليوم، إلا أن هذه التكنولوجيا الجديدة شكلت تهديدًا لصناعة البث الإذاعي، حيث أن الوقت الذي تقضيه في الاستماع إلى موسيقاك الخاصة هو الوقت الذي لا تقضيه في الاستماع إلى الراديو.

التسجيلات الرقمية والثورة الرقمية

شهدت صناعة تسجيل الموسيقى ثورة أخرى مع ظهور التسجيل الرقمي.

أدى ذلك إلى إلغاء الحاجة إلى تسجيل الآلات من خلال الميكروفونات، حيث يمكن إرسال الإشارات الإلكترونية مباشرة من الآلة إلى جهاز التسجيل. لم يعد جهاز التسجيل نفسه بحاجة إلى استخدام شريط مغناطيسي.
جعل التسجيل الرقمي عملية إنشاء الموسيقى المسجلة أقل تكلفة بكثير، وقلل بشكل كبير من الحاجة إلى استوديوهات التسجيل الاحترافية واسعة النطاق.
قام العديد من الموسيقيين المحترفين، الذين كان عليهم في السابق دفع مئات الآلاف، بل الملايين، من الدولارات للتسجيل في استوديو احترافي، ببناء استوديوهات في منازلهم مقابل جزء بسيط من التكلفة.

في حين أن التكنولوجيا الرقمية قد أفادت بعض قطاعات صناعة الموسيقى ووفرت تحديات لقطاعات أخرى، إلا أن التأثير الأكبر للتسجيل الرقمي كان التحميل والتنزيل الرقمي للتسجيلات الموسيقية.
من وقت اختراع إديسون للفونوغراف في سبعينيات القرن التاسع عشر حتى التسعينيات، كانت صناعة الموسيقى المسجلة لديها نموذج ثابت. النموذج هو طريقة شائعة لفعل شيء ما أو التفكير فيه.

بموجب نموذج شراء الموسيقى المسجلة التقليدية، يذهب العميل إلى متجر ويشتري الموسيقى المسجلة في شكل ملموس، سواء كانت سجلات شيلاك 78 دورة في الدقيقة في عشرينيات القرن الماضي، أو تسجيلات الفينيل الفردية والطويلة في الخمسينيات والستينيات، أو أشرطة الكاسيت في السبعينيات والثمانينيات، أو القرص المضغوط في التسعينيات.
غالبًا ما يسجل المستهلكون الموسيقى المسجلة للمستهلكين الآخرين، لكن جودة هذا التسجيل المستعمل تركت الكثير مما هو مرغوب فيه. دمرت رقمنة الموسيقى النموذج الذي دام قرناً من الزمان للحصول على الموسيقى المسجلة.
يمكن أن تستمر النماذج لقرون عديدة، أو يمكن أن تكون قصيرة العمر. عندما تتغير الطريقة الشائعة لفعل شيء ما أو التفكير فيه، فهذا تحول نموذجي.

صناعة الموسيقى: تحولات نموذجية

فشل جزء كبير من صناعة الموسيقى المسجلة في توقع التحول النموذجي بعيدًا عن المنتج المعبأ الذي يباع في متجر فعلي إلى ملف رقمي متاح للتنزيل من الإنترنت.
اختفت السلاسل الكبيرة مثل Tower Records و Virgin MegaStores. قال مايك دريس، رئيس Newbury Comics، أكبر سلسلة متاجر تسجيلات مستقلة في الولايات المتحدة: “لا أرى متاجر البيع بالتجزئة التقليدية للموسيقى تبقى على قيد الحياة بعد سبع أو ثماني سنوات أخرى”.

أدلى دريس بهذا التعليق في عام 2006.
ومع ذلك، لا يزال موقع جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) يعرض مقالًا بعنوان “القرص المضغوط: قيمة أفضل من أي وقت مضى”.
لا يبدو أن السوق يتفق مع RIAA، حيث يستمر القرص المضغوط في خسارة حصته في السوق للتنزيلات الرقمية.

المنظمة الدولية للتوحيد القياسي (ISO) هي اتحاد دولي للمصنعين الذين يحاولون تجنب مثل هذه الصراعات مثل “حرب السرعات” في الأربعينيات.
أنشأت ISO مجموعة خبراء الصور المتحركة (MPEG) في عام 1988، في محاولة لإنشاء معايير للضغط الرقمي للتسجيلات الصوتية والمرئية.
في عام 1991، تم اعتماد معيار MPEG-1 Audio Layer 3 (MP 3) رسميًا.
يسمح ضغط البيانات الرقمية بالتحميل والتنزيل السريع نسبيًا للملفات المضغوطة.
بالإضافة إلى السرعة، يمكن تسجيل MP3 وإعادة تسجيلها بشكل متكرر دون فقدان كبير في جودة الصوت، على عكس طرق التسجيل السابقة من قبل المستهلكين.

على الرغم من أن العديد من الأسر كانت لديها خدمة إنترنت عبر الهاتف تعتمد على خطوط الهاتف في أواخر التسعينيات، إلا أن الانتقال إلى خدمة الإنترنت ذات النطاق العريض في أوائل القرن الحادي والعشرين هو الذي دفع إلى زيادة استخدام الإنترنت للحصول على التسجيلات الموسيقية، سواء بشكل قانوني أو غير قانوني.

صناعة الموسيقى :مستقبل الموسيقى المسجلة

لم يمر نجاح iTunes من Apple مرور الكرام من قبل الموسيقيين وصناعة الموسيقى المسجلة.

من المحتمل أن تستمر المزيد من مواقع التنزيل الرقمي في الظهور على الإنترنت، سواء كانت قانونية أو غير قانونية.
يمتلك العديد من الموسيقيين بالفعل مواقع الويب الخاصة بهم، أو يستخدمون مواقع الشبكات الاجتماعية مثل MySpace لتوزيع المعلومات حول الموسيقي وتوفير الوصول إلى موسيقاهم.
يتساءل الكثيرون عما إذا كانت الموسيقى لا تزال بحاجة إلى علامات موسيقية؛ يتساءل الكثير ممن يعملون لصالح شركات الموسيقى عن نفس الشيء.

في السنوات الماضية، حاول العديد من الموسيقيين لفت انتباه العلامات التجارية الكبرى، على أمل الحصول على عقد.
غالبًا ما توفر عقود شركات التسجيلات أموالًا “مقدمًا” لمساعدة العمل الموسيقي على دفع تكاليف تسجيل ألبومه.
ستستخدم شركات التسجيلات بعد ذلك أقسام التسويق الخاصة بها للترويج للفنان الجديد، والترويج للألبوم الجديد في المتاجر، وإذا اعتقدت الشركة أن صوت الفنان الجديد صحيح، فستستخدم ممثليها لمحاولة تشغيل أغاني ذلك الفنان على الراديو.

وجد العديد من الفنانين على مر السنين أن تشغيل أغانيهم على الراديو أم لا يمكن أن يصنعهم أو يحطمهم.
اليوم، تتغير طرق بيع الموسيقى وكسب العيش كموسيقي.

الذيل الطويل:

في عام 2004، قام كريس أندرسون، رئيس تحرير مجلة Wired، بتعميم مصطلح الذيل الطويل.
يقول أندرسون أن هذا يعني أن مستقبل الأعمال هو بيع أقل من المزيد.
نظرًا لأن أذواق محبي الموسيقى تواصل التنويع، وتستمر قنوات الحصول على الموسيقى في التكاثر، فمن غير المرجح أن نرى فنانين موسيقيين في المستقبل يبيعون ما يقرب من تسجيلات البيتلز أو إلفيس بريسلي.

ومع ذلك، نظرًا لأن الإنترنت ووسائل الإعلام الجديدة توفر العديد من الطرق للموسيقيين لتقديم موسيقاهم للمستمعين، فقد يكون هناك المزيد من الخيارات للموسيقى في المستقبل. كما تمت مناقشته في الفصل 10، فإن أحد اتجاهات المستقبل عبر النطاق الكامل لوسائل الإعلام الجماهيرية هو عملية تسمى التفكك.

قام متجر تسجيلات في التسعينيات بتخزين عدد محدود فقط من التسجيلات والأشرطة، بناءً على القيود المادية للمساحة التي يشغلها. إذا كان المتجر يعمل في مركز تجاري شهير، فإن هذه المساحة كانت باهظة الثمن، وكان على مديري المتجر اتخاذ قرارات مهمة بشأن التسجيلات التي يجب تخزينها.

وبالتالي، كان من الشائع أن الفنانين الأكثر مبيعًا بالفعل، والذين من المحتمل أنهم استمتعوا بتشغيل كبير لأغانيهم على الراديو، حصلوا على أكبر قدر من الاهتمام من متاجر التسجيلات، بينما واجه الفنانون الأقل شهرة صعوبة في أن يصبحوا معروفين على الإطلاق.

كانت صناعة الموسيقى المسجلة تعتمد على أشهر فنانيها لدعم الفنانين الجدد بشكل فعال، والذين انتهى بهم الأمر غالبًا ببيع عدد قليل نسبيًا من الألبومات، وخسروا أموالًا لصالح شركتهم قبل أن تتخلى عنهم الشركة في النهاية (غالبًا بعد ألبوم الفنان الأول).

دعم شركة التسجيلات:

لم يعد العديد من الفنانين اليوم قلقين بشأن جذب دعم شركة التسجيلات ولا الحصول على وقت بث إذاعي.
يمكنهم إصدار موسيقاهم مباشرة إلى iTunes وبوابات الإنترنت الأخرى دون الحاجة إلى دعم كبير من العلامات التجارية. تتطلب مواقع الويب التي تبيع التنزيلات الرقمية نسخة واحدة فقط من كل أغنية أو ألبوم تقدمه، وتشغل كل أغنية مساحة صغيرة فقط من التخزين الرقمي.

لا داعي للقلق بشأن التخزين المادي لعدد كبير من العناصر المادية، كما كان على تجار التجزئة “الفعليين” القيام به.
نظرًا لأن موقع التنزيل الرقمي يمكنه تخزين كل أغنية مسجلة رقميًا حرفيًا، فلا داعي للقلق بشأن التركيز على الفنانين الأكثر مبيعًا فقط.
في حين أن الإتاوات المدفوعة لأشهر الفنانين قد تكون أعلى من تلك المدفوعة للفنانين الأقل شهرة، فلا يلزم دفع هذه الإتاوات إلا بعد أن يبيع موقع التنزيل الأغنية للمستمعين فعليًا.

بينما في الماضي، كان هناك عدد محدود فقط من القنوات التي يمكن من خلالها للموسيقيين إيصال موسيقاهم إلى الجمهور، مع عدد محدود حرفيًا من محطات الراديو الأرضية، وعدد قليل نسبيًا من شركات الموسيقى الناجحة، وعدد قليل نسبيًا من تجار التجزئة للموسيقى، فقد تغير المشهد اليوم.

خرج العديد من أكبر تجار التجزئة للموسيقى في البلاد من العمل.
تتراجع مبيعات الأقراص المدمجة بينما تزداد التنزيلات الرقمية، وعدد الأغاني التي يتم تنزيلها بشكل غير قانوني كل عام يبلغ المليارات. تعرف صناعة الموسيقى المسجلة أنها بحاجة إلى إعادة ابتكار نفسها.

صناعة الموسيقى: استراتيجيات جديدة

في عام 2005، دخلت مجموعة alt-metal Korn في نوع جديد نسبيًا من الترتيبات مع شركة التسجيلات الخاصة بها، EMI.

بينما تقليديًا، كانت شركة التسجيلات تكسب المال من فرقة موسيقية فقط من خلال مبيعات التسجيلات، سمحت Korn لشركة EMI بالمشاركة في مصادر الإيرادات الأخرى، بما في ذلك مبيعات البضائع ودخل الجولات وإيرادات الترخيص.

في المقابل، منحت EMI Korn 15 مليون دولار مقدمًا، بالإضافة إلى الوعد بدعم الفرقة من خلال قسم التسويق الخاص بها.

ربما كانت Korn أول فرقة موسيقية أمريكية كبيرة تدخل في هذا النوع من الاتفاقيات، والتي تسمى صفقة 360، لكنها لن تكون الأخيرة.

أصبحت صفقة 360 إلزامية الآن لجميع الفنانين الموسيقيين الجدد الذين يوقعون مع Warner Music Group، وهي واحدة من أكبر شركات التسجيلات الموسيقية في العالم، ومن المرجح أن يُطلب من الفنانين الراسخين الدخول في مثل هذه الترتيبات عند تجديد عقود التسجيل الخاصة بهم.

صناعة الموسيقى: مفتاح كسب العيش:

كما يعلم العديد من الموسيقيين المحترفين اليوم، فإن مفتاح كسب العيش من موسيقاهم ليس بيع أغانيهم؛ بل هي، بشكل متزايد، مصادر إيرادات أخرى.

في حين أن أي شخص يرغب في ذلك تقريبًا يمكنه تنزيل كتالوج التسجيلات الكامل للموسيقيين بشكل غير قانوني دون دفع فلس واحد، لا يزال بإمكان الموسيقيين بيع تذاكر الحفلات والقمصان والملصقات للمعجبين.

يمكن للموسيقيين أيضًا ترخيص حقوق الأداء لأغانيهم لأولئك الذين ينتجون البرامج التلفزيونية والأفلام والإعلانات. أو ألعاب الفيديو. أفيد أن إيروسميث، التي باعت أكثر من 66 مليون ألبوم على مدار مسيرة الفرقة الطويلة، حققت إيرادات من لعبة الفيديو Activision “Guitar Hero: Aerosmith” أكثر من أي من ألبوماتها.

في مايو 2009، دخلت إيروسميث في اتفاقية مع GTECH، مورد تذاكر اليانصيب، لترخيص أغنيتها “Dream On” لسلسلة من تذاكر الخدش. بالإضافة إلى الجوائز النقدية المعتادة، يمكن للاعبين الفوز بتذاكر حفل إيروسميث وتصاريح خلف الكواليس والتذكارات.

ترك الرد

من فضلك ادخل تعليقك
من فضلك ادخل اسمك هنا