الأفلام: رحلة عبر الزمن – تاريخ موجز للأفلام

ظهرت كلمة “صورة فوتوغرافية” في الاستخدام العام في ثلاثينيات القرن التاسع عشر.
وسرعان ما انتشرت الصور المتحركة أو الأفلام في أواخر القرن التاسع عشر.
وتجاوزت الأفلام مرحلة التجريب أو الحداثة وأصبحت شكلاً منتظماً من أشكال التعبير الفني والترفيه العام في أوائل القرن العشرين.
وكانت أول محاولة لسرد قصة في فيلم هي فيلم “سرقة القطار الكبرى” عام 1903.
وفي عام 1915، ظهر فيلم “ولادة أمة” للمخرج د. و. جريفيث، ويُنسب إليه غالباً الفضل في كونه أول فيلم أمريكي يحقق التميز الفني، على الرغم من موضوعه العنصري.

هوليوود والعصر الذهبي

لطالما ارتبطت منطقة لوس أنجلوس المعروفة باسم هوليوود بصناعة السينما.
ويعود انجذاب جنوب كاليفورنيا إلى صناعة السينما الجديدة إلى مساحاتها المفتوحة الواسعة
(التي سمحت بوجود استوديوهات كبيرة ومجموعات خارجية) وطقسها المعتدل
مما يعني أنه يمكن إنتاج الأفلام على مدار العام.
وكان أول استوديو دائم، افتتح في عام 1911، هو استوديو نيستور. وسرعان ما تبع ذلك استوديوهات كبرى بأسماء لا تزال مألوفة حتى اليوم، بما في ذلك باراماونت ووارنر براذرز وكولومبيا.
وبحلول عشرينيات القرن الماضي، أصبحت صناعة الأفلام هي الصناعة المهيمنة في المنطقة. وتبعتها استوديوهات التلفزيون في أواخر الأربعينيات والخمسينيات.

منتصف إلى أواخر عشرينيات القرن الماضي:

كانت جميع الأفلام صامتة. وبدلاً من الموسيقى التصويرية، كانت التسميات التوضيحية تشرح ما لا تستطيع إيماءات الممثلين شرحه. وكانت دور السينما، التي يبلغ عددها الآلاف، تعتمد إما على التسجيلات أو الموسيقيين المباشرين لتوفير موسيقى تصويرية.
غالبًا ما يُستشهد بفيلم “مغني الجاز” عام 1927 باعتباره أول فيلم ناطق ناجح، أو فيلم يتضمن حوارًا مسجلًا.
لقد غيرت التكنولوجيا الصوتية صناعة السينما بعدة طرق. نمت شركة وارنر براذرز، الاستوديو الذي تبنى بحماس الصوت على الفيلم، من استوديو متوسط ​​المستوى إلى واحد من أكبر الاستوديوهات في البلاد في غضون بضع سنوات.
ومع ذلك، افتقرت بعض الاستوديوهات الأصغر إلى رأس المال اللازم للحصول على تكنولوجيا الصوت وفشلت.
كانت إحدى النتائج السلبية الأخرى هي أن بعض الممثلين الذين لديهم أصوات ضعيفة أو لهجات ثقيلة وجدوا صعوبة في الاستمرار في الحصول على أدوار تمثيلية. كما تأثر الموسيقيون الذين عزفوا في المسارح خلال الأفلام الصامتة.

الثلاثينيات

على الرغم من أن الثلاثينيات كانت عصر الكساد الكبير، إلا أن صناعة السينما كانت جيدة. دفعت الأوقات الاقتصادية الصعبة الناس إلى البحث عن وسائل للهروب.
يرى العديد من مؤرخي السينما أن الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات هي ذروة العصر الذهبي لهوليوود.
لم تكن صناعة السينما مضطرة للتنافس مع التلفزيون بعد، وأنفق الأمريكيون 20-25 بالمائة من نفقاتهم الترفيهية على الأفلام. نمت الجوانب الفنية والفنية لصناعة الأفلام أيضًا بكفاءة عالية. وهكذا، تمتعت صناعة السينما بالنجاح المالي والإبداعي خلال عصرها الذهبي.

نظام الاستوديو

كان هذا أيضًا عصر نظام الاستوديو. تمت الإشارة إلى الممثلين على أنهم لاعبون متعاقدون، حيث كانوا بموجب عقد، عادة لمدة سبع سنوات، مع استوديو معين.
إذا أراد المخرج نجمًا معينًا لم يكن متعاقدًا مع الاستوديو الذي يعمل فيه المخرج، فسيقوم استوديو المخرج بالتفاوض مع الاستوديو الذي يحمل عقد الممثل لإعارة هذا الممثل.
نظرًا لأن الاستوديوهات كانت لها مصلحة مالية في لاعبيها المتعاقدين، حاول المسؤولون التنفيذيون في الاستوديو التحكم في جوانب الحياة الشخصية للممثلين.
على سبيل المثال، تم تشجيع الممثلين المثليين مثل روك هدسون على الدخول في زيجات وهمية في وقت كانت فيه المثلية الجنسية تعتبر من المحرمات.

التلفزيون والتغييرات في المحتوى

خلال الحرب العالمية الثانية، قام بعض الممثلين المشهورين بواجبهم العسكري في عمل الاستوديو.
أنتجت استوديوهات هوليوود أفلامًا تمجد جهود الأمة في الحرب وأنتجت أيضًا أنواعًا مختلفة من الدعاية.
تضمنت هذه الدعاية رسوم كاريكاتورية باغز باني التي أهانت هتلر.
ذهب العديد من الأمريكيين إلى دور السينما هربًا من كآبة الحرب.
ومن المفارقات أن الكثيرين ذهبوا أيضًا إلى المسرح لمشاهدة الحرب.
قدمت الأفلام الوثائقية القصيرة التي تسمى نشرات الأخبار جزءًا مهمًا من تجربة الذهاب إلى السينما بين أواخر العشرينيات وأوائل الستينيات.
كانت نشرات الأخبار هي الروايات المرئية المعاصرة الوحيدة لأخبار اليوم. بالطبع، غير ظهور التلفزيون ذلك.

بعد الحرب العالمية الثانية:

أصبح التلفزيون التجاري متاحًا للعديد من المنازل الأمريكية. لأول مرة، يمكن للناس مشاهدة الصور المتحركة في منازلهم، وغالبًا ما كانت هذه الصور مباشرة وليست مسجلة.
أدت أزمة الإسكان بعد الحرب وإدخال نظام الطرق السريعة الفيدرالي إلى انتقال العديد من الأمريكيين إلى ضواحي جديدة، بعيدًا نسبيًا عن المسارح القديمة الكبرى في وسط المدينة.

استجابت صناعة السينما بتغييرات في المحتوى والشكل في جهودها للتنافس ضد التلفزيون. تضمنت موضوعات الأفلام كميات متزايدة من المحتوى الجنسي والعنف، والتي تجنبها التلفزيون في ذلك الوقت.
كانت هذه الموضوعات شائعة أيضًا لدى الجماهير الأصغر سنًا، الذين ما زالوا يرغبون في الخروج في عطلات نهاية الأسبوع، بغض النظر عن وجود تلفزيون جديد في المنزل.

كانت أفلام الغرب الأمريكي أيضًا شائعة خلال هذه الفترة.
قدمت مساحة الغرب الأمريكي الهائلة مشهدًا واسع النطاق كان موضع تقدير أفضل في المسرح بدلاً من التلفزيون.
بالإضافة إلى ذلك، عكس الغرب المتوحش المثل الأعلى الأمريكي للفردية الوعرة، حيث كان على البطل أن يكافح ضد الطبيعة وأعدائه، وغالبًا ما يكون هو نفسه، من أجل البقاء.

كان هناك جهد آخر لجذب المشاهدين بعيدًا عن أجهزة التلفزيون الجديدة الخاصة بهم إلى المسارح وهو فيلم ملحمي ذو ميزانية كبيرة.
وشملت هذه “الوصايا العشر” (1956) من إخراج سيسيل ب. ديميل، و”بن هور” (1959) لويليام ويلر. كانت المسرحيات الموسيقية، التي غالبًا ما تضمنت أرقام رقص فخمة، شائعة أيضًا.

التصوير السينمائي:

اعتمدت صناعة السينما أيضًا على التصوير السينمائي الملون، حيث لم يكن لدى معظم الأمريكيين سوى تلفزيون أبيض وأسود حتى الستينيات.
اعتمدت بعض الأفلام على الحيل مثل ثلاثية الأبعاد ومجموعة متنوعة من تنسيقات الشاشة العريضة لجذب الجماهير.
جعلت هذه التقنيات الأفلام أكثر تكلفة للإنتاج والعرض، وثبت أنها مجرد بدعة.

صناعة السينما

على الرغم من أن العالم كان في حالة ركود اقتصادي حاد في عامي 2008 و 2009، إلا أن محللي الصناعة لم يتفاجأوا من أن صناعة السينما كانت جيدة للغاية.
خلال الأوقات الصعبة، يبحث الناس عن الترفيه والهروب، وهو ما تبيعه صناعة السينما.
وفقًا لجمعية الصور المتحركة الأمريكية (MPAA)، حققت دور السينما الأمريكية 9.8 مليار دولار في مبيعات شباك التذاكر في عام 2008، بينما حققت دور السينما في بقية العالم 18.3 مليار دولار أخرى.

يمثل هذا رقمًا قياسيًا لشباك التذاكر المحلي، حيث تم بيع 1.4 مليار تذكرة بمتوسط ​​سعر 7.18 دولارًا للتذكرة.
ساعد الركود الذي حدث في جميع أنحاء العالم أيضًا في مبيعات التذاكر الأجنبية للأفلام الأمريكية المصدرة. على سبيل المثال، حطمت Ice Age: Dawn of the Dinosaurs أرقام شباك التذاكر في روسيا والمكسيك والبرازيل خلال صيف عام 2009.

في عام 2008، تم إصدار 610 فيلمًا أمريكيًا، ولكن تم إصدار 162 فيلمًا فقط من قبل موزعين كانوا أعضاء في MPAA؛ تم إصدار الباقي من قبل موزعي أفلام مستقلين.
على الرغم من أن الإصدارات المستقلة أقل عرضة للعرض من قبل معظم سلاسل دور السينما الكبرى، يواصل بعض صانعي الأفلام إنتاج أفلام تجريبية أو تؤكد على الإنجاز الفني بدلاً من النجاح التجاري.
لا يسعى العديد من صانعي الأفلام المستقلين إلى مكافآت مالية كبيرة.
ومع ذلك، تمثل الأفلام التي تصدرها الاستوديوهات الكبرى عادةً استثمارات بملايين الدولارات، ويأمل أولئك المشاركون في إنتاج وتوزيع هذه الأفلام في تحقيق نجاح مالي كبير.

وضع المنتج

إحدى الطرق التي يزيد بها منتجو الأفلام الإيرادات هي من خلال وضع المنتج.
يدفع مصنعو أي عدد من السلع الاستهلاكية لعرض منتجاتهم في الأفلام.
تتعقب Brand Cameo التابعة لشركة Interbrand وضع المنتج السينمائي.
وجدت أن بعض العلامات التجارية الأكثر نشاطًا التي تم وضعها في الأفلام في عام 2009 شملت Apple و Budweiser و Dell و Ford و Cadillac و Coca-Cola.

ربما يكون أكبر جدل بشأن وضع المنتج يتعلق بالتبغ.
كجزء من اتفاقية التسوية الرئيسية لعام 1998 بين شركات التبغ الأمريكية و 46 ولاية، تعهدت شركات التبغ بوقف وضع المنتج في الأفلام.
ومع ذلك، يشير العديد من المراقبين إلى انتشار التدخين في الأفلام، ويشعرون بالقلق من أنه على الرغم من أن شركات التبغ تدعي أنها لا تدفع مقابل وضع المنتج، إلا أنها تقدم بالفعل نوعًا من الحوافز المالية لصانعي الأفلام لعرض التدخين.

وجدت إحدى الدراسات أن التدخين منتشر بشكل خاص في الأفلام الموجهة للشباب والتي تم تصنيفها على أنها PG-13، حيث يحدث التدخين في أكثر من 80 بالمائة من هذه الأفلام منذ عام 1998.
تتعقب العديد من المنظمات استخدام السجائر في الأفلام، وتجادل بأن صناعة التبغ تستخدم صناعة السينما لإكراه رواد السينما الشباب على الاعتقاد بأن التدخين أمر رائع.

التآزر

قد يجادل البعض بأن الكثير مما يراه الطفل في فيلم ديزني (خاصة فيلم ديزني المتحرك) هو في الأساس وضع منتج لبضائع ديزني.
قبل إصدار فيلم ديزني، يتم طرح الألعاب والملابس والمواد الأخرى المستندة إلى الفيلم للبيع في متاجر ديزني في مراكز التسوق والمنتجعات السياحية وعبر الإنترنت.

دخلت ديزني أيضًا في شراكات استراتيجية مع سلاسل الوجبات السريعة الكبرى، مع ألعاب وجبات الأطفال المستندة إلى شخصيات ديزني والإعلانات التي تربط سلسلة الطعام وفيلم ديزني معًا.
هنا، تسعى ديزني إلى التآزر – تفاعل منسق بين اثنين أو أكثر من أقسامها (التلفزيون والأفلام والبضائع والمنتجعات) أو شركتين أو أكثر (على سبيل المثال، ديزني وماكدونالدز).

يولد التآزر تأثيرًا مشتركًا أكبر من النتائج التي يمكن أن تحققها هذه الأقسام أو الشركات بمفردها.
بالطبع، مثل هذه الترتيبات ليست حصرية لديزني، حيث يدخل منتجو الصور المتحركة الآخرون بانتظام في ترتيبات مماثلة مع سلاسل الوجبات السريعة وتجار التجزئة الآخرين.
على سبيل المثال، روجت سلسلة شطائر Subway لـ Land of the Lost وروّج Burger King لـ Star Trek خلال صيف 2009.

أنواع الأفلام الشائعة

عند مناقشة أنواع الأفلام، يستخدم النقاد مصطلح النوع، وهو أيضًا مصطلح أدبي.
الأنواع الأكثر شيوعًا في الأفلام هي الكوميديا ​​ومغامرات الحركة والدراما. يوجد داخل كل نوع العديد من الأنواع الفرعية.
على سبيل المثال، بعض الكوميديا ​​هي كوميديا ​​رومانسية.
بعض أفلام الحركة هي أفلام رفقاء. نظرًا للاستثمار الكبير المطلوب لإنشاء أفلام مخصصة للتوزيع الشامل، يميل منتجوها إلى البحث عن الحبكات والموضوعات التي يكون المشاهدون على دراية بها.
على الرغم من أنه قد تكون هناك بعض الأحداث غير المتوقعة داخل الفيلم، لكي يكون “شائعًا”، يجب أن يكون الفيلم سهل الفهم والوصف للعميل المحتمل.

الأفلام: الكوميديا ​​الرومانسية

غالبًا ما يشار إلى الكوميديا ​​الرومانسية باسم أفلام المواعدة لأنها تفتقر عادةً إلى العنف والمواقف الجنسية الصريحة، ومن غير المرجح أن تسبب عدم الراحة بين الزوجين في موعد غرامي.
وغالبًا ما يشار إلى الكوميديا ​​الرومانسية أيضًا باسم أفلام الكتاكيت، لأنها تحظى بشعبية لدى الإناث.
تقدم الكوميديا ​​الرومانسية عادة شخصين من أوضاع أو خلفيات اجتماعية واقتصادية مختلفة للغاية.
على سبيل المثال، تكون الشخصية الأنثوية غنية وتتورط مع شخصية ذكورية فقيرة.
ينشأ تعقيد عندما تدخل شخصية ذكورية أخرى أكثر ملاءمة من الناحية الاجتماعية والاقتصادية في القصة.
غالبًا ما يعرف الجمهور عن بعض عيوب الشخصية المهمة لهذا الشخص الثالث، ومع ذلك فإن الشخصية الرئيسية الأنثوية ليست على دراية بهذا الخلل.
في النهاية، ينتصر الحب على كل شيء، ويعود الزوجان غير المناسبين معًا مرة أخرى.

مغامرات الحركة

تتحرك أفلام مغامرات الحركة بسرعة ويمكن أن تكون عنيفة للغاية في كثير من الأحيان.
النوع الفرعي هو فيلم الانتقام. في النصف ساعة الأولى من الفيلم، تحدث أشياء سيئة لأشخاص طيبين.

ثم يقضي البطل أو الأبطال، المعروفون باسم بطل الرواية، بقية الفيلم في ملاحقة الرجل السيئ (الخصم)، الذي يُقتل عادةً بطريقة مذهلة بالقرب من نهاية الفيلم.

فيلم الأصدقاء هو نوع فرعي من أفلام مغامرات الحركة حيث يعمل بطلان معًا لحل النزاعات، غالبًا أثناء التعامل مع النزاعات بينهما.
تنشأ الخلافات بين الشخصيات كثيرًا لأن الشخصيتين مختلفتان تمامًا.
كما يشير الباحث السينمائي روبرت ب. راي، غالبًا ما تكون إحدى الشخصيات هي ما يعرف باسم “بطل خارج عن القانون”.
هذه الشخصية مغامر ومستكشف ورجل مسلح ومتجول ووحيد.
إنه يرمز إلى تقرير المصير والتحرر من التشابكات. إنه “الرجل الطبيعي”. قد يرى النساء على أنهن موضوع شهوة، لكنه يعتبر أي علاقة مهمة مع امرأة بمثابة عائق لحرية.
الشخصية الأخرى هي “البطل الرسمي”، الذي قد يكون مدرسًا أو محاميًا أو سياسيًا أو مزارعًا أو رجل عائلة.
هذه الشخصية تمثل العمل الجماعي والعملية القانونية الموضوعية التي تحل محل المفاهيم الخاصة للصواب والخطأ. إنه “الرجل المتحضر”.
إذا كان متورطًا في علاقة عاطفية، فإنه يراها مرغوبة ومُرضية.

الدراما

تأخذ الدراما أشكالًا عديدة.
من الدراما الشائعة فيلم الكوارث، حيث تُجبر مجموعة من الأشخاص العاديين على التعامل مع تداعيات كارثة.
تحتوي الدراما القانونية عادةً على مواقف تجد فيها مجموعة من الأشخاص العاديين أنفسهم تحت رحمة الشركات الكبرى أو الحكومة الكبيرة، ويعتمدون على المحاكم (أو هم أنفسهم) لتحقيق العدالة.

نجوم السينما والأفلام الرائجة

أعطتنا صناعة السينما أيضًا أفلامًا مؤلفة (من الفرنسية لكلمة “مؤلف”) حيث يشتهر المخرجون بجلب أسلوبهم الشخصي إلى الأفلام التي يصنعونها.
تشمل الأمثلة على أفلام المؤلف أعمال ألفريد هيتشكوك وكوينتين تارانتينو وسبايك لي.

مركبات توصيل النجوم:

الأكثر شيوعًا اليوم من أفلام المؤلف التي تعرض مخرجين هي “مركبات توصيل النجوم” التي تعرض ممثلين.
يمكن لبعض الممثلين الكبار جذب الجماهير بغض النظر عن الفيلم المعين الذي يظهرون فيه، وبالتالي تُكتب هذه الأفلام لعرض هؤلاء النجوم في أنواع الأدوار التي يشتهرون بها.

عادةً ما يحصل النجوم الكبار مثل ريس ويذرسبون وويل سميث وأنجلينا جولي وجوني ديب على رواتب تبلغ 20 مليون دولار أو أكثر لفيلم، بالإضافة إلى المشاركة، أو نسبة مئوية من الأرباح.
بالطبع، التنبؤ بنجاح الفيلم ليس علمًا دقيقًا.
حتى أكبر الأسماء كانت في أفلام لم تجذب جماهير كبيرة.
إذا حدث هذا مرات عديدة، فلن تنظر صناعة السينما إلى تلك الأسماء الكبيرة بنفس التقدير.

التحديات المهنية:

أحد التحديات المهنية التي لا يمكن لأي ممثل تجنبها هو التقدم في السن.
وفقًا لجمعية الفيلم الأمريكي، فإن الفئة العمرية الأكثر احتمالًا لحضور فيلم هي 12-24 عامًا.
أولئك الذين تقل أعمارهم عن 40 عامًا يشترون أكثر من ثلثي تذاكر السينما.
ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن رواد السينما يميلون نحو الجزء الأصغر من السكان، ويجد الممثلون الأكبر سنًا، وخاصة الممثلات الأكبر سنًا، صعوبة في الحصول على أدوار قيادية في الأفلام.
بينما 45٪ من النساء الأمريكيات تبلغن من العمر 40 عامًا فأكثر، لا يمكن للمرء أن يخبر بذلك من مشاهدة الأفلام والتلفزيون، حيث تعرض حوالي ربع الأدوار القيادية النسائية فقط ممثلات تبلغ من العمر 40 عامًا فأكثر، وفقًا لنقابة ممثلي الشاشة (SAG).

الممثلون الذكور الذين تبلغ أعمارهم 40 عامًا فأكثر أفضل حالًا من الممثلات، حيث يظهرون في حوالي 40 بالمائة من الأدوار القيادية للذكور، وهو ما يقل بنقطتين مئويتين عن النسبة المئوية الفعلية للرجال الذين تبلغ أعمارهم 40 عامًا فأكثر في الولايات المتحدة.
ربما، إذن، ليس من المستغرب أن تخضع الممثلات غالبًا لعمليات جراحية تجميلية، في محاولة للحفاظ على قابليتهن للتسويق.

الفيلم الرائج وذريته

يشير مصطلح الفيلم الرائج عادةً إلى فيلم يولد إيرادات شباك التذاكر تزيد عن 100 مليون دولار.
ومع ذلك، حتى الفيلم الرائج قد لا يكون مربحًا بشكل خاص، حيث أن بعض الأفلام التي من المتوقع أن تحقق مكانة الفيلم الرائج قد تكلف أكثر من 100 مليون دولار لإنتاجها
وقد كلف العديد منها، بما في ذلك Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest و Spider-Man 2 أكثر من 200 مليون دولار.

الفيلم الأعلى ربحًا على الإطلاق هو Avatar، الذي صدر في عام 2009، والذي حقق مبيعات شباك التذاكر الأمريكية لأكثر من 700 مليون دولار، وما يقرب من 2.7 مليار دولار في جميع أنحاء العالم.
مع تعديل التضخم، فإن حفنة من الأفلام القديمة، بما في ذلك ذهب مع الريح وحرب النجوم وصوت الموسيقى، كانت ستتفوق على Avatar.
(بعبارة أخرى، لو تم إصدار هذه الأفلام القديمة بأسعار تذاكر القرن الحادي والعشرين، لكانت مبيعات شباك التذاكر الخاصة بها أكثر من مبيعات Avatar.)

الأفلام الناجحة:

بالطبع، يتبع العديد من الأفلام الناجحة تتابعات تستند إلى نفس الشخصيات.
وتشمل هذه Spider-Man 2 و Shrek 2.
في بعض الأحيان، تكون هناك “أجزاء سابقة”،
وهي تتابعات تم تعيينها في وقت سابق للفيلم الأصلي.
ربما تكون الأجزاء السابقة الأكثر شهرة هي تلك الموجودة في سلسلة Star Wars؛ تم إصدار Star Wars: Episode I بعد أكثر من 20 عامًا من Star Wars الأصلية.

في كثير من الحالات، تكون التكميلات جزءًا من أفلام الامتياز؛ الفيلم الأصلي مصنوع بقصد إنتاج أفلام لاحقة تعتمد على نفس الموضوع أو الشخصيات. تشمل سلسلة أفلام الامتياز الحديثة أفلام Harry Potter وسلسلة The Lord of the Rings.
بينما يجادل البعض بأن هذه هي هوليوود التي تقدم للجماهير ما يريدون، يقول آخرون إن هوليوود ليس لديها أفكار كافية لأفلام جديدة جيدة وتعتمد على إعادة إنتاج نسخ مختلفة من نفس الفيلم. مهما كانت الحالة، فإن جميع الأفلام الأعلى ربحًا تقريبًا حتى الآن هذا القرن هي إما تتابعات أو أفلام امتياز.

هناك طريقة أخرى للاستفادة من نجاح الأفلام السابقة وهي إعادة إنتاجها.
ومن الأمثلة الحديثة على ذلك فيلم “أنا أسطورة” لعام 2007 الذي قام ببطولته ويل سميث.
قصة الفيلم هي في الأساس نفس قصة The Omega Man (1971) و The Last Man on Earth (1964)، وكلها مستوحاة من رواية ريتشارد ماثييسون عام 1954 I Am Legend.

نظام تصنيف الأفلام

بين عامي 1930 و 1968، اعتمدت الاستوديوهات الكبرى على إرشادات قانون إنتاج الصور المتحركة، المعروف باسم قانون هايز (الذي سمي على اسم منشئه، ويل هـ. هايز) لتحديد المحتوى المناسب في الأفلام.
تم تصميم طريقة التنظيم الذاتي هذه داخل صناعة السينما لتجنب التنظيم والقيود من قبل الوكالات أو المنظمات الخارجية، بما في ذلك مجالس الرقابة المحلية.
بدون شهادة موافقة من إدارة قانون الإنتاج، لا يمكن إصدار فيلم للجمهور. نتيجة لذلك، كان لا بد من تحرير بعض الأفلام قبل إصدارها.

فترة الستينات:

كانت الستينيات فترة اضطرابات اجتماعية هائلة. عرفت MPAA أنها بحاجة إلى تجديد نظام تصنيف المحتوى الخاص بها ليعكس الأخلاق الاجتماعية المتغيرة، مع تجنب أي جهود من قبل الحكومة لتنظيم محتوى الفيلم. في عام 1968، أصدرت MPAA، بالاشتراك مع الرابطة الوطنية لأصحاب المسارح (NATO) والمستوردين والموزعين الدوليين للأفلام في أمريكا (IFIDA)، نظام تصنيف المحتوى المستخدم اليوم، مع بعض التعديلات. يوضح الشكل 7.1 نظام التصنيف الذي تتبعه MPAA.

يقوم أعضاء MPAA طواعية بتقديم أفلامهم إلى MPAA لمراجعتها من قبل مجلس التصنيف، والذي يتألف من حوالي اثني عشر فردًا. وفقًا لقاعدة بيانات MPAA، تم إصدار 48 فيلمًا فقط بتصنيف NC-17 منذ عام 1990. يرى معظم صانعي الأفلام أن تصنيف NC-17 هو انتحار تجاري.

وذلك لأن بعض أصحاب المسارح لن يعرضوا الأفلام المصنفة NC-17، ويمكن حرمان العديد من المراهقين، وهم الفئة الديموغرافية الرئيسية لمعظم الأفلام، من الدخول إلى المسارح التي تعرض أفلام NC-17.
وبالتالي، في تلك المناسبات التي تمنح فيها MPAA فيلمًا بتصنيف NC-17 للمحتوى الجنسي أو العنف، عادةً ما يقوم صانعو الأفلام بتحرير الفيلم وإعادة تقديمه إلى مجلس التصنيف.

تم تصنيف أحد عشر من أفضل 20 فيلمًا من حيث مبيعات شباك التذاكر لعام 2008 على أنها PG-13، مع تقسيم الباقي بين تصنيفات G و PG و R.
تفيد MPAA أن هذا التوزيع للتصنيفات بين أكثر 20 فيلمًا نجاحًا كان ثابتًا نسبيًا على مدار السنوات الخمس الماضية.