المهارات التلفزيونية

المهارات التلفزيونية

* المهارات التلفزيونية الأساسية

يحتاج صحفي التلفزيون إلى نفس المهارات التي يتمتع بها العاملون في الإذاعة والصحف – عين ثاقبة للقصص، وأسلوب كتابة موجز، والقدرة على تلبية ضغط المواعيد النهائية. بالإضافة إلى ذلك، من المهم أن يكون قادراً على استخدام الصور على أفضل وجه. فغالباً ما تملي الصور كيفية كتابة القصة وإنتاجها. على سبيل المثال، عادةً ما تبدأ مادة إخبارية تلفزيونية بالصور المرئية الأكثر إثارة بدلاً من مجرد اتباع التسلسل الزمني للأحداث. قد تكون هذه التقنية صعبة في بعض الأحيان، لكن من الضروري إتقانها.

يتمحور التلفزيون حول الصور المتحركة. يجب أن ينجذب المشاهد بصريًا منذ بداية النشرة الإخبارية، مع لقطات الحركة ودراسات الحالة للأشخاص. إن عرض الكثير من المقاطع لأشخاص تتم مقابلتهم خلف مكتب أو يقفون في الشارع لن يؤدي إلى ذلك. هذا يعني أن المراسلين، سواء كانوا يعملون كصحفيين مرئيين أو مع طاقم تصوير، يحتاجون إلى التفكير باستمرار، بدءًا من عملية التخطيط، في كيفية الحصول على لقطات مثيرة للاهتمام من شأنها أن تروي القصة وتجذب انتباه المشاهد. إن فن تصوير وتحرير مادة إخبارية معقد للغاية بحيث لا يمكن الخوض في تفاصيله هنا، لكن ما يلي يحدد المكونات الأساسية اللازمة لعمل أي مادة للتلفزيون.

عناصر مادة التلفزيون

تجمع مادة التلفزيون، كما هو الحال في الإذاعة، بين عناصر مختلفة لسرد القصة بأكملها. أهم عنصر في مادة التلفزيون هو الصور التي تروي القصة. على سبيل المثال، في قصة مظاهرة مؤيدة للصيد
سيكون من الضروري الحصول على صور للمظاهرة، ولكنك ستحتاج أيضًا إلى إجراء مقابلات مع أشخاص رئيسيين
وربما إجراء استطلاع رأي مع متظاهرين أو أشخاص عاديين، وربما حتى “مقطع للكاميرا” (PTC)
حيث يخاطب المراسل الجمهور مباشرة من مكان الحادث. قد تتضمن العناصر الأخرى الموسيقى، حيثما كان ذلك مناسبًا، أو الرسومات للمساعدة في شرح الحقائق بسهولة أكبر.

هناك العديد من العناصر في مادة التلفزيون بحيث يكون من المهم أن يكون لديك فكرة واضحة عما ستحتاجه قبل الخروج للتصوير، بحيث يكون لديك جميع اللقطات التي ستحتاجها للمساعدة في عملية التحرير. ليس من الجيد الانتظار حتى تعود إلى القاعدة لتجد أنك بحاجة إلى مقطع للكاميرا أو بعض لقطات القطع للربط بين مقابلة وأخرى. سيساعدك التفكير في نطاق اللقطات التي ستحتاجها، وكيفية تناسبها معًا في المنتج النهائي، على توضيح ما يجب القيام به في مكان القصة. ومع ذلك، تحتاج أيضًا إلى أن تكون منفتحًا على تغيير خططك إذا تغيرت القصة أثناء وجودك في مكان الحادث، أو إذا حدث شيء غير متوقع.

أهمية المهارات التلفزيونية في التصوير

يؤكد كيهو على أهمية المهارات التلفزيونية في التصوير لصحفيي التلفزيون:

على نحو متزايد، يتعين على صحفيي التلفزيون أن يكونوا قادرين على استخدام الكاميرات وإجراء التحرير الخاص بهم. سيصبح هذا أكثر شيوعًا في المستقبل وسيمنح طلاب الصحافة الإذاعية ميزة كبيرة على الصحفيين من نفس العمر الذين أمضوا عامًا أو عامين في الصحف.

بشكل عام، يجب عليك دائمًا استخدام حامل ثلاثي القوائم للتصوير. يوفر هذا صورًا ثابتة واحترافية. على الرغم من وجود اتجاه نحو مواد “الإنتاج الرقمي الشخصي”، حيث يتم تخصيص المادة بالكامل بواسطة المراسل / مصور الكاميرا باستخدام كاميرات يدوية صغيرة، لا تزال مواد الأخبار التقليدية تتميز بصور ثابتة. على أي حال، قبل أن تبدأ التصوير في أي مشهد، يجب عليك “موازنة اللون الأبيض” للكاميرا للحصول على اللون الصحيح في صورك.

موازنة اللون الأبيض هي وظيفة تعطي الكاميرا مرجعًا “للأبيض الحقيقي”. في الواقع، أنت تخبر الكاميرا كيف يبدو اللون الأبيض، وبالتالي ستسجله الكاميرا بشكل صحيح. نظرًا لأن الضوء الأبيض هو مجموع جميع الألوان الأخرى، فستعرض الكاميرا بعد ذلك جميع الألوان بشكل صحيح. إذا فشلت في القيام بذلك، فستظهر الصور باللون الأزرق. تتم موازنة اللون الأبيض عن طريق تركيز الكاميرا على ورقة بيضاء، على سبيل المثال، صفحة دفتر ملاحظات، والضغط على عنصر التحكم في توازن اللون الأبيض.

تحتاج إلى تنفيذ هذا الإجراء في بداية كل جلسة تصوير، وفي كل مرة تتغير فيها ظروف الإضاءة. يمكن أن تتغير الإضاءة في الخارج كلما ظهرت الشمس واختفت. من المهم بشكل خاص إعادة موازنة اللون الأبيض عند الانتقال بين الداخل والخارج، وبين الغرف المضاءة بأنواع مختلفة من الأضواء.

لقطات الكاميرا

للحفاظ على مادتك مرئية جذابة، من المهم استخدام مجموعة متنوعة من أنواع اللقطات التي تُظهر ما يحدث من وجهات نظر مختلفة. قد تختلف أسماء هذه اللقطات من غرفة أخبار إلى أخرى، لكن جميع اللقطات التالية تُستخدم في صناعة المواد .

• GV أو VLS.

تُعرف اللقطة المستخدمة لتحديد موقع القصة وإنشاء المشهد باسم المنظر العام (GV) أو اللقطة الطويلة جدًا (VLS). هذه، كما يوحي اسمها، هي بانوراما للمشهد بأكمله تسمح للجمهور بتحديد الإعداد. في قصة المظاهرة، على سبيل المثال، ستكون هذه لقطة مأخوذة من نقطة مراقبة تُظهر المتظاهرين يشقون طريقهم عبر الشوارع.

• “لقطة متوسطة”

تكشف عن مزيد من التفاصيل حول المشهد، وربما تُظهر مجموعة معينة أثناء سيرهم.

• “التحريك الأفقي”

هو لقطة مأخوذة من اليسار إلى اليمين، أو من اليمين إلى اليسار. قد يُستخدم هذا النوع من اللقطات للتأكيد على عدد الأشخاص المشاركين في المظاهرة، حيث تتحرك الكاميرا أفقيًا بطول الشارع أثناء مرور المتظاهرين. يجب استخدام التحريك الأفقي باعتدال وإلا فقد يتسبب في شعور المشاهد بالدوار. كما أنها بحاجة إلى البدء والانتهاء بلقطة ثابتة لتسهيل التحرير.

• “الإمالة”

تحرك الكاميرا لأعلى ولأسفل. قد يُستخدم هذا إذا كنت تريد إظهار مبنى شاهق ولكن لا يمكنك وضعه كله في لقطتك، فقد تبدأ من أسفل المبنى وتصعد إلى الأعلى، أو العكس.

• “التكبير”

يقربك من الهدف. على سبيل المثال، في المظاهرة، قد ترغب في لفت الانتباه إلى متظاهر معين يحمل لافتة، أو يرتدي زيًا فاخرًا.

• “التصغير”

أو التكبير العكسي ، يبعدك عن الحدث. على سبيل المثال، قد تختار التركيز على متظاهر معين قبل التصغير لإظهار المشهد بأكمله. مثل التحريك الأفقي ، يجب استخدام التكبير / التصغير باعتدال – فكثرة استخدامها يمكن أن تجعل المشاهد يشعر كما لو أنه كان في رحلة على أرض المعارض. تجنب استخدام الكثير من اللقطات المتحركة. يمكن أن تكون مرهقة بصريًا. بدلًا من ذلك، باعد بينها وبين اللقطات الثابتة.

• “لقطة من وجهة نظر”

تُظهر المنظر من منظور الهدف، عادةً مع وجود الكاميرا خلف الشخص. يمكن أن يكون هذا مفيدًا في التحرير إذا كان الشخص الذي تجري معه المقابلة يتحدث عن المشهد أمامه.

• “لقطة القطع”

هي لقطة لشيء آخر غير الحدث الحالي، ولكنه ذو صلة به. قد يكون هذا مناظر عامة للمظاهرة لتوضيح ما يتحدث عنه الشخص الذي تجري معه المقابلة، أو قد تكون لقطة مقربة للشخص الذي تجري معه المقابلة وهو يفرك يديه أثناء الحديث. تُستخدم لقطات القطع “كفاصل” بين اللقطات، للمساعدة في عملية التحرير، وإطالة اللقطات، وتغطية الفواصل في المقابلات.

• LS و MS.

عند إجراء مقابلات مع الناس، يتم استخدام أنواع مختلفة من اللقطات. تُظهر “اللقطة الطويلة” (LS) الشخص بأكمله، من الرأس إلى أخمص القدمين، في الإطار، بينما تُظهر “اللقطة المتوسطة” (MS) الشخص من الخصر إلى أعلى.

• “اللقطة المقربة”

تركز على صورة معينة ويمكن أن تكون لافتة للنظر للغاية. من حيث المقابلة، تُظهر اللقطة المقربة الرأس فقط، ولكن من المفيد أيضًا استخدام اللقطات المقربة لتعزيز التعبير أو الحالة المزاجية أو الجو العام.
يمكن أن تُظهر اللقطات المقربة لليدين بطرق دقيقة للغاية لحظة المداعبة بيد مفتوحة منحنية بلطف، أو شغف الغضب من خلال صورة لقبضة مشدودة.

تُستخدم “اللقطات المقربة للغاية” للتركيز على تفاصيل معينة، على سبيل المثال شارة الصدر التي يرتديها الشخص الذي تجري معه المقابلة، أو متظاهر غاضب بشكل خاص يمكن أن يملأ وجهه الصارخ الشاشة بأكملها لإظهار شغف الحدث.

تقنيات التحرير لإنتاج مواد تلفزيونية جذابة بصريًا

فقط من خلال قراءة قائمة اللقطات، يمكنك أن تبدأ في تصور كيف يمكن تجميعها معًا لإنشاء مادة جذابة بصريًا. ستنتقل مادة التلفزيون النموذجية من لقطة إلى أخرى كل خمس ثوانٍ، ولكن لكي تتمكن من التحرير بشكل صحيح، يجب تصوير مدة أطول بكثير.

تحتاج كل لقطة للكاميرا إلى “وقت تشغيل” قبل بدء اللقطة. توجه الكاميرا إلى الحدث الذي تريد تصويره، واترك الشريط يدور لمدة ثلاث ثوانٍ، ثم قم بتصوير لقطة الكاميرا. بعد التقاط اللقطة، اترك الشريط قيد التشغيل لمدة ثلاث ثوانٍ أخرى قبل الإيقاف.

بهذه الطريقة، سيكون لديك بداية ونهاية واضحتان للقطة، وهو أمر حيوي لعملية التحرير. تحتاج إلى القيام بذلك في بداية ونهاية القطعة للكاميرا أيضًا. يمكن أن تتراوح مدة كل لقطة بين ثلاث وسبع ثوانٍ، اعتمادًا على نوعها، ومن الأفضل عدم إبقاء الكاميرا قيد التشغيل أثناء الانتقال من لقطة إلى أخرى.

إجراء المقابلات للتلفزيون

يُعد موقع مقابلة التلفزيون مهمًا للغاية ويجب أن يعكس القصة، أو موقف الشخص الذي تجري معه المقابلة. على سبيل المثال، ستكون مقابلة مع ضابط الشرطة المسؤول عن السيطرة على مظاهرة أفضل في مكان المظاهرة من مركز الشرطة بعيدًا عن الحدث.
كلما أمكن، من الجيد الحصول على “لقطات إعداد” للشخص الذي تجري معه المقابلة. هذه صور يمكن استخدامها لتقديم الشخص الذي تجري معه المقابلة قبل أن يبدأ الحديث.
من الأمثلة النموذجية على ذلك عند إجراء مقابلات مع السياسيين. غالبًا ما تُستخدم صور للسياسي وهو يغادر مبنى ويمشي بعيدًا عن اللقطة للدخول في المقابلة خارج المبنى نفسه.
في مثال المظاهرة، ستكون لقطة الإعداد النموذجية عبارة عن لقطة متوسطة لمنظم المسيرة مع متظاهرين آخرين للدخول في مقابلة مع مرور المتظاهرين من الخلف.

يجب أن تُظهر لقطات الإعداد الشخص الذي تجري معه المقابلة وهو يفعل شيئًا ما – العمل على جهاز كمبيوتر، أو تحضير كوب من الشاي، أو تصفح ألبوم صور. يمكن بعد ذلك استخدام هذه الصور لتغطية النص البرمجي الذي تحتاجه للوصول إلى المقابلة.

كيفية إعداد وتنفيذ المقابلات التلفزيونية بشكل فعال

تكون المقابلات التلفزيونية بشكل عام أقصر مدة من المقابلات الإذاعية. من الأفضل أن يكون لديك مقطعان مدة كل منهما حوالي 15-20 ثانية بدلاً من مقطع واحد طويل. من الشائع أيضًا أن يتم “تراكب” المقابلات بالصور. على سبيل المثال، في بعض الأحيان قبل أن نرى الشخص الذي تجري معه المقابلة في الصورة، نسمع صوته على صور توضح ما يتحدث عنه، أو في منتصف المقابلة، تُستخدم لقطات تشير إلى ما يقال تحت صوت الشخص الذي تجري معه المقابلة.

بمجرد تحديد موقع المقابلة، تحتاج إلى إعداد الكاميرا بحيث يكون الشخص الذي تجري معه المقابلة في صورة جانبية من ثلاثة أرباع، وينظر إلى جانب واحد قليلًا نحو الكاميرا ولكن ليس مباشرة إليها. يجب تصوير كل شخص تجري معه مقابلة في المادة بحيث يواجه اتجاهات مختلفة. على سبيل المثال، قد يتم تصوير ضابط الشرطة وهو ينظر إلى اليسار، بينما يتم تصوير منظم المظاهرة وهو مواجه لليمين. يؤدي هذا إلى تغيير نمط اللقطات ويوفر بعض التنوع في المادة .

المهارات التلفزيونية للمقابلات التلفزيونية: اللقطات العكسية وعبور الخط

أثناء تصوير المقابلة، تحتاج أيضًا إلى التفكير في أي لقطات قطع قد تحتاجها لتغطية عمليات التحرير. قد تشمل هذه اللقطات لقطات مقربة ليدي الشخص الذي تجري معه المقابلة (ولكن فقط إذا كانت تعبر عن شيء ما)، أو لقطات مقربة للغاية لشارة الصدر.

تُعرف لقطات القطع للمراسل باسم “العكسية”، وعادةً ما تُظهر المراسل وهو يستمع إلى الشخص الذي تجري معه المقابلة ويومئ برأسه. تُعد هذه “الإيماءات” طرقًا مفيدة لتحرير المقابلة، ولكن يجب استخدامها بعناية وإلا فقد تعني أن المراسل يتفق مع كل ما يقال.

يجب أيضًا توخي الحذر عند وضع الكاميرا لتصوير اللقطات العكسية. إذا تم وضع الشخص الذي تجري معه المقابلة وهو ينظر إلى اليمين، فيجب إظهار المراسل وهو ينظر إلى اليسار، كما لو كان ينظر إلى الشخص الذي تجري معه المقابلة، وإلا فسيظهر في النسخة المعدلة أن كلًا من المراسل والشخص الذي تجري معه المقابلة يتحدثان إلى شخص ثالث وليس مع بعضهما البعض.

يُعرف هذا باسم “عبور الخط” وينطبق على جميع عمليات التصوير، وليس المقابلات فقط. “الخط” هو حد وهمي يفصل بين شخصين، وإذا تم تجاوزه، فإنه يكون مربكًا بصريًا لأنه يوجد تغيير مفاجئ في وجهة النظر. على سبيل المثال، في مقابلة في المظاهرة، قد يقوم مصور الكاميرا بالإعداد مع وجود المتظاهرين في الخلفية. طالما تم الحفاظ على هذا الوضع، يمكن للكاميرا تصوير الشخص الذي تجري معه المقابلة، ثم الانتقال لتصوير المراسل وهو يقوم بالإيماء.
ولكن إذا تم التقاط لقطة المراسل بحيث يكون المتظاهرون خلف الكاميرا، فسيبدو الأمر غريبًا جدًا لأن تغيير وجهة النظر سيؤدي إلى كسر وهم إجراء محادثة بين الشخص الذي تجري معه المقابلة والمراسل.

المهارات التلفزيونية : مقاطع للكاميرا

مقطع الكاميرا هو المكان الذي يتحدث فيه المراسل مباشرة إلى الكاميرا. يتم استخدامها بطرق مختلفة ولتأثيرات مختلفة. في بعض الأحيان، يقوم المراسل بعمل مقطع للكاميرا لأنه لا توجد صور.
هذا هو الأكثر شيوعًا عند تغطية قضية في المحكمة لأنه لا يُسمح للكاميرات بالدخول إلى المحكمة.
في هذه الحالة، قد يقف المراسل خارج المحكمة للإبلاغ عن الحكم قبل ربطه بلقطات أرشيفية للمدعى عليه، أو لقطات تُظهر موقع الجريمة. تُستخدم مقاطع للكاميرا أيضًا لشرح الحقائق بطريقة مباشرة وموجزة. يمكن أن يكون هذا أكثر فاعلية إذا تم تأطير المراسل على جانب واحد من اللقطة، مع ترك الجانب الآخر من الإطار خاليًا للحصول على رسم توضيحي يوضح الإحصائيات.

ولكن بشكل عام، تُستخدم مقاطع للكاميرا لإظهار حركة الخلفية. على سبيل المثال، في قصة المظاهرة، سيكون من غير المعقول عمل مقطع للكاميرا لا يُظهر المتظاهرين في الخلفية. على أي حال، لا ينبغي أبدًا تصوير مقطع للكاميرا على خلفية مجهولة، لأن هذا لا يضيف شيئًا إلى القصة.

هناك طرق مختلفة لتصوير مقطع للكاميرا. الأكثر شيوعًا هو “الموقف الثابت” حيث يقف المراسل في موقع ذي صلة ويقدم التقرير. ولكن من الفعال أيضًا وجود حركة في مقطع للكاميرا. على سبيل المثال، المشي جنبًا إلى جنب مع المتظاهرين في مظاهرة، حيث تبدأ الكاميرا على المراسل أثناء تحركه وتتوقف عندما يصل إلى النهاية. وبالمثل، قد تبدأ الكاميرا بلقطة متوسطة للمتظاهرين، وتتحرك أفقيًا إلى المراسل وهو واقف ساكنًا، أو تبدأ بالمراسل وهو واقف ساكنًا، وتتحرك أفقيًا إلى حركة المسيرة.

استراتيجيات استخدام مقاطع الكاميرا في التقارير التلفزيونية

على أي حال، عليك التفكير في المكان الذي ستستخدم فيه مقطع الكاميرا مقدمًا. في بعض الأحيان، سيكون من المناسب استخدام مقطع للكاميرا في بداية التقرير، على سبيل المثال عند تغطية قضية في المحكمة. وفي أوقات أخرى، يمكن استخدامه كجسر بين جزأين من القصة. ويمكن استخدامه أيضًا كنهاية لـ المادة حيث يمكن للمراسل تلخيص القصة وتقديم نهاية قياسية (SOC).

بشكل عام، يجب أن تكون مقاطع للكاميرا قصيرة، ليس فقط لأنها تميل إلى إبطاء الحركة في المادة ، ولكن أيضًا لأن المراسل يحتاج أحيانًا إلى حفظ ما يقوله وتقديمه بشكل مقنع للكاميرا. أفضل نصيحة هي إبقاء مقاطع للكاميرا قصيرة وبسيطة.
بدلاً من العمل من نص برمجي، من الأفضل العمل من مخطط تفصيلي يتضمن أي حقائق حيوية، ولكنه سيسمح لك بتقديم المعلومات بطرق مختلفة. إن تكرار المعلومات بطرق مختلفة، واستخدام لغة مألوفة لن توقعك في الخطأ، سيساعدك على الظهور بمظهر أكثر استرخاءً وطبيعيةً، وتجنب المظهر الزجاجي لشخص يحاول بشدة تذكر نص برمجي. أنت بحاجة إلى التحدث مع المشاهد وإشراكه في ما تقوله.

على الرغم من أنه يجب أن تبدو مقاطع للكاميرا مسترخية، فمن المهم أن يتم التدرب عليها بشكل متكرر حتى تشعر بالرضا عن النتيجة. من الجيد أيضًا عمل أكثر من نسخة واحدة – ربما باستخدام لقطات مختلفة، أو عمل نسخة بنهاية قياسية – لمنحك خيارًا عندما يتعلق الأمر بالتحرير.

استطلاع الرأي التلفزيوني

المهارات التلفزيونية : يشبه النهج المتبع في استطلاع الرأي التلفزيوني نهج الاستطلاع الإذاعي. أنت بحاجة أولاً وقبل كل شيء إلى صياغة سؤال مفتوح، ولا يمكن الإجابة عليه بكلمة واحدة، ويكون واضحًا، لتجنب الردود الغامضة.

عند تصوير استطلاعات الرأي، تحتاج إلى جعل الأشخاص الذين تجري معهم المقابلات ينظرون إليك
وليس إلى الكاميرا. تحتاج أيضًا إلى تغيير الجانب الذي تصور منه، بحيث ينظر المستجيب الأول في النسخة المعدلة إلى اليمين، والثاني إلى اليسار، وهكذا.

تحتاج أيضًا إلى توخي الحذر عند تأطير المستجيبين للتأكد من أن الخلفية مناسبة، ولا يبدو أن الأشجار تنمو من رؤوسهم. من الناحية المثالية، يجب أن تحاول الحصول على مجموعة جيدة من الرجال والنساء من مختلف الأعمار والخلفيات العرقية.

الرسومات

الحقائق هي شريان الحياة للصحافة، لكن كثرة الحقائق في فترة زمنية قصيرة في مادة تلفزيونية يمكن أن تكون مربكة للمشاهد. هنا يأتي دور استخدام الرسم. الرسم هو رسم توضيحي ثابت أو متحرك للحقائق.
يمكن أن تتراوح هذه من صورة ثابتة لخريطة تُظهر موقع حدث معين
إلى مخطط شريطي متحرك يُظهر الطريقة التي صوّت بها الناس على مدى الانتخابات العامة الثلاثة الماضية وكيفية ارتباط ذلك بتكوين مجلس العموم.

تعني تكنولوجيا الكمبيوتر أن إنشاء رسومات فعالة للتلفزيون أصبح سهلًا نسبيًا هذه الأيام، وعلى الرغم من أن الرسومات يمكن أن تبطئ من وتيرة المادة من خلال الابتعاد عن لقطات الحركة، إلا أنها أداة قيمة للمساعدة في شرح الأفكار المعقدة أو سلسلة من الحقائق المهمة.

التعليقات التوضيحية

تُستخدم التسميات التوضيحية في التلفزيون لتحديد هوية الأشخاص الذين تجري معهم المقابلات دون الحاجة إلى قيام المراسل بذلك في النص. بشكل عام، يجب أن تكون المعلومات التي تحتوي عليها موجزة قدر الإمكان
عادةً ما يكون اسم الشخص فقط وبضع كلمات لشرح منصبه، على سبيل المثال “بيتر ووكر، منظم المسيرة”.

تحتوي معظم أنظمة التحرير الرقمي على وظيفة تسمح لك بإنشاء تعليقات توضيحية
ولكن عليك التأكد من إمكانية قراءتها بسهولة، ووضعها بحيث لا تغطي جزءًا مهمًا من الصورة.
يجب أن يظهر التسمية التوضيحية للشخص الذي تجري معه المقابلة على الشاشة عندما يبدأ في التحدث
وأن يتم الاحتفاظ بها لمدة خمس ثوانٍ أخرى قبل أن تختفي.
يسمح هذا للمشاهد باستيعاب صورة الشخص الذي تجري معه المقابلة
ثم قراءة اسمه، قبل تحرير لقطات القطع أو التراكبات على اللقطات الأخرى في المقابلة.

المهارات التلفزيونية : البث المباشر

أصبح البث المباشر شائعًا جدًا الآن لدرجة أنه من غير المحتمل أن يتمكن الناس من العمل كمراسلين تلفزيونيين في المستقبل ما لم يتمكنوا من القيام بذلك.

أصبح البث المباشر شائعًا جدًا الآن لدرجة أنه من غير المحتمل أن يتمكن الناس من العمل كمراسلين تلفزيونيين في المستقبل ما لم يتمكنوا من القيام بذلك.

كما أظهر تحليل الأخبار التلفزيونية في الفصل الأول، وكما يؤكد نيك كيهو في الاقتباس أعلاه
هناك ميل متزايد للروابط المباشرة في المواد المسجلة مسبقًا. كما هو الحال مع مقاطع للكاميرا، فإن أفضل نصيحة هي إبقاء هذه الروابط بسيطة وقصيرة
ولكن من الجيد أيضًا الإشارة إلى الموقع كوسيلة لشرح سبب بث التقرير من ذلك الموقع، وأيضًا للفت الانتباه إلى حقيقة أنه بث مباشر.

على سبيل المثال، قد تُظهر وصلة حية في مادة عن مظاهرة مؤيدة للصيد المراسل واقفًا حيث كانت المسيرة مع وجود بقايا لافتات ومنشورات متناثرة. قد يقول المراسل بعد ذلك “هنا في ساحة السوق، يشق آخر المتظاهرين طريقهم إلى منازلهم وقد بدأت عملية تنظيف الشوارع للتو.

يبدو الأمر هادئًا تمامًا الآن، لكن المشهد كان مختلفًا تمامًا في وقت سابق …” ثم ينتقل إلى بداية المادة المسجلة مسبقًا التي تُظهر المظاهرة في أوجها.

إستراتيجيات المقابلة الثنائية في البث التلفزيوني: الإعداد والتنفيذ

هناك موقف مباشر آخر يتم استخدامه بشكل متزايد وهو المقابلة الثنائية للمراسل. كما هو الحال مع الراديو، تتضمن هذه المقابلة طرح المذيع أسئلة على المراسل من الاستوديو. كما هو الحال مع الراديو، يجب أن تكون المقابلة الثنائية مريحة وغنية بالمعلومات. ما لم يكن هناك الكثير من الحقائق والأرقام المتضمنة، يجب على المراسلين تجنب استخدام الملاحظات حتى يظهروا بمظهر الحازم والمتحكم. الاستثناء من ذلك هو إعداد التقارير عن المحكمة، حيث من المقبول أن ينظر المراسل إلى أسفل للتحقق من التعليقات التي أُدلي بها في المحكمة.

في حين أن وجود بعض الملاحظات يمكن أن يكون مطمئنًا
إلا أن هناك دائمًا إغراء بالإشارة إليها باستمرار بدلاً من الثقة في أنك تعرف القصة
وقد يؤدي ذلك إلى تشتيت انتباهك ويتسبب في تعثرك. يجب أن تتكشف القصة بطريقة طبيعية
مع تقديم الرد الأول لأحدث المعلومات أو أهمها، متبوعًا إما بمعلومات أساسية أو مزيد من التفاصيل
قبل اختتامها في الرد النهائي. يحتاج المذيع والمراسل إلى العمل معًا قبل البث المباشر لتحديد الأسئلة العامة والتأكد من ظهور القصة بشكل واضح.

استراتيجيات تصوير المراسل في التقارير التلفزيونية المباشرة

بشكل عام، سيتم تأطير المراسل إما في لقطة متوسطة أو لقطة مقربة
ويُعد تأطير المراسل مهمًا بشكل خاص عندما يتم توضيح المقابلة الثنائية بمقابلة مباشرة.
على سبيل المثال، قد يبدأ التقرير بلقطة مقربة للمراسل للرد الأول
ثم تتراجع الكاميرا للكشف عن لقطة مشتركة للمراسل وهو يقف مع الشخص الذي تجري معه المقابلة بينما يقدمه المراسل ويطرح السؤال الأول.

المهارات التلفزيونية : يمكن للكاميرا بعد ذلك الانتقال إلى لقطة مقربة للشخص الذي تجري معه المقابلة
والعودة إلى لقطة مشتركة للسؤال الأخير والإجابة عليه، والانتهاء بلقطة مقربة للمراسل. يسمح هذا للصور بالتركيز على الشخص الرئيسي في كل مرحلة من مراحل التقرير
ويتجنب وقوف الشخص الذي تجري معه المقابلة في اللقطة كقطعة غيار أثناء قيام المراسل بالاختتام.

قد يبدو هذا معقدًا للغاية، لكن السر يكمن في إطلاع كل من الشخص الذي تجري معه المقابلة، والأهم من ذلك، مصور الكاميرا، على التفاصيل الكاملة.

من الضروري أن يعرف مصور الكاميرا في أي نقطة يجب عليه التراجع أو التكبير وإلا ستكون النتيجة النهائية مشوشة بصريًا. هذا يعني أنه يجب تصميم الحدث بأكمله بعناية، وكلما أمكن، يجب التدرب عليه مرة واحدة على الأقل قبل البث المباشر.

المهارات التلفزيونية : تحرير التلفزيون

تستخدم معظم غرف أخبار التلفزيون الآن التحرير الرقمي غير الخطي، مما يجعل عملية إنشاء مادة أسهل بكثير لأنه من الممكن إضافة أقسام أو إزالتها خارج التسلسل. على الرغم من وجود العديد من البرامج المختلفة لتحرير الفيديو الرقمي، إلا أن العملية متشابهة في جميعها.

تتمثل الخطوة الأولى في تحميل اللقطات على الكمبيوتر حيث يتم تحويلها رقميًا إلى سلسلة من المقاطع. ثم يتم تحديد المقاطع المراد استخدامها، باستخدام تقنية السحب والإفلات، وإدخالها في “خط زمني” يجمعها معًا ويبنيها في مادة .

تشبه هذه التقنية تقنية تحرير الصوت الرقمي
حيث يمكن تصحيح أي أخطاء على الفور لأنه يتم إجراء التخفيضات على نسخة من اللقطات الرقمية، وليس الأصلية.
إن الشرح الشامل لعملية التحرير هو أكثر ملاءمة لدليل فني
ولكن فيما يلي بعض النصائح العامة التي يجب وضعها في الاعتبار عند إنشاء المواد .

قبل أن تبدأ في التحرير، تحتاج إلى كتابة مقدمة لـ المادة . كما هو الحال مع الراديو، توفر المقدمة اتجاه المادة ، ويجب أن تجذب انتباه المشاهد إليها. تحتاج إلى كتابة المقدمة قبل أن تبدأ في التحرير بحيث تكون بداية المادة مرتبطة بالمقدمة ولا تكرر ما قد تقوله في أول جملة ربط. بعد مشاهدة لقطاتك، من الجيد عمل لوحة قصة تقريبية للموضوع كدليل لك للانتقال من جزء من القصة إلى آخر.

المهارات التلفزيونية: إستراتيجيات بدء وإنهاء المواد التلفزيونية بشكل فعّال

يجب أن تبدأ المادة بأفضل صورك، وفي معظم الحالات، ستكون هذه لقطات حركة من شأنها جذب انتباه المشاهد على الفور. إن بدء مادة بلقطة للجزء الخارجي من مبنى – ما لم يكن مشتعلًا – هو أمر غير مشجع تمامًا. كقاعدة عامة، يجب عليك إنشاء الصور لمدة ثانية أو ثانيتين قبل إدخال صوتك.

يسمح هذا للمشاهد باستيعاب المشهد، ويعني أيضًا أنه في حالة فقدان الجزء العلوي من المادة أثناء التشغيل، ستظل القصة مكتملة. يجب دائمًا ترك الصوت الطبيعي المصاحب للقطات.

يضيف الصوت المحيط جوًا إلى المادة . يجب خفضه تحت أي تعليق صوتي لمساعدة المادة على أن تبدو أكثر طبيعية وتماسكًا، بدلاً من كتمها. حتى عند استخدام الموسيقى في مادة ، يجب عدم كتم صوت اللقطات، على الرغم من أن الصوت المحيط قد يكون بالكاد مسموعًا.

بمجرد تحديد لقطات الافتتاح والختام، قم بسرد القصة بشكل منطقي قدر الإمكان. من المستحيل تحديد المدة التي يجب أن تستغرقها كل لقطة، ويجب الحكم على كل لقطة بناءً على مزاياها.

ما مدى إثارة الاهتمام بصريًا؟ ما مقدار المعلومات التي تحتوي عليها؟ يجب تقسيم مقاطع المقابلة باستخدام لقطات قطع إلى صور ذات صلة. في هذه المرحلة، تكتشف ما إذا كان لديك نطاق واسع بما يكفي من اللقطات لربط العناصر المختلفة لـ المادة معًا والحفاظ على حركة الصور.

التوازن بين الصور والكلمات في كتابة النص البرمجي للمواد التلفزيونية

يتطلب كتابة نص برمجي لمادة تلفزيونية تفكيرًا دقيقًا لأنك تكتب لصور مرئية ويحتاج المشاهد إلى أن يكون قادرًا على استيعاب الصور بالإضافة إلى فهم ما تقوله. تجنب أن تكون حرفيًا جدًا – لست بحاجة إلى وصف ما يراه المشاهد، فيمكنه رؤيته بنفسه. أفضل كتابة تعزز الصور. يمكنها القيام بذلك من خلال توفير معلومات غير موجودة في الصور.

على سبيل المثال، على لقطات لمظاهرة مؤيدة للصيد، قد يقول المراسل عدد الأشخاص الذين شاركوا
ومن أين أتوا. أو يمكن أن يعمل النص البرمجي كمسار مسموع يقود المشاهد عبر الصور.
يجب أن تكون الكلمات واضحة وبسيطة، لكن يجب أن تكون دائمًا مرتبطة بالصور بطريقة ما. ليس من الجيد التسرع في عرض صورك، أو التأخر عنها
لذلك تحتاج إلى مواءمة النص البرمجي مع الصور المعروضة على الشاشة.

التوازن بين الصور والكلمات في البث التلفزيوني: إرشادات وأفضل الممارسات

المهارات التلفزيونية: تذكر أن الصور والكلمات يجب أن تكون دائمًا شركاء، وليست متنافسة أبدًا. يجب أن يتحدث نصك البرمجي إما عما هو معروض على الشاشة أو عما سيظهر على الشاشة. على سبيل المثال، لا ينبغي أن يقول النص البرمجي “في هذا الوقت
يخاطب رئيس الوزراء بلير مؤتمر حزب العمال” على لقطات له وهو يغادر مقر رئاسة الوزراء لحضور المؤتمر. يجب أن يعمل الصوت والصور دائمًا في وئام.

نظرًا لأن الكلمات تحتاج إلى وقت لفهمها، فغالبًا ما يكون من الضروري أن تسبق الصور قليلاً
والتي يمكن فهمها دفعة واحدة، إذا كنا نعرف ما يفترض أن نراه. عندما يتم استنفاد الاهتمام البصري لصورة واحدة
يمكن للمشاهد بعد ذلك الانتباه إلى الكلمات التي تمهد الطريق للصورة التالية، ولكن مرة أخرى حاول ألا تكون حرفيًا جدًا.

المهارات التلفزيونية: تحقيق التوازن في كتابة النص البرمجي للرسومات التلفزيونية والخرائط

يجب توخي الحذر بشكل خاص عند كتابة نص برمجي على الرسومات أو الخرائط. كلما كان لديك رسم على الشاشة، يجب أن تكرر الكلمات أي كلمات تظهر على الشاشة.

تذكر أن المشاهد لا يمكنه استيعاب الكثير
فلا يمكنه قراءة الشاشة والاستماع إلى الكلمات بشكل منفصل
لذلك عليك استخدام نفس الكلمات الموجودة على الشاشة لتجنب الالتباس.

من الجيد أن تغير الطريقة التي تربط بها الأشخاص الذين تجري معهم المقابلات. كما هو الحال مع المواد الإذاعية
فإن أفضل طريقة هي الإدلاء ببيان يتم توضيحه أو توسيعه من قبل الشخص الذي تجري معه المقابلة. ومع ذلك، عليك توخي الحذر حتى لا تكرر ما يقوله الشخص الذي تجري معه المقابلة.

على الرغم من أن هذا يبدو منطقيًا، إلا أن هناك خطأ شائعًا يرتكبه المراسلون
وهو قول “يقول المتظاهرون إنهم لن يستسلموا بدون قتال” متبوعًا بمقطع من متظاهر يقول
“لن نستسلم بدون قتال”. أخيرًا، كلما أمكن، شاهد المادة النهائية بعناية للتأكد من أنها منطقية.
في خضم إنشاء مادة ، من السهل جدًا الاقتراب من القصة وفقدان معلومة حيوية لأنك تعرفها
وتفترض أن الجميع يعرفها.